"70% des plantes dans le monde sont pollinisées par les abeilles. Elles sont individuellement si petites, mais ensemble, elles sont à la base de tout."
Jesu Moratiel est né à La Corogne en 1993. Il est diplômé des Beaux-Arts de Complutense. Il travaille et réside actuellement à Madrid et est représenté par l'agence MTArt.
C'est un artiste multidisciplinaire qui travaille avec l'installation et la sculpture, le photocollage, la peinture et l'animation 3D. Son éclectisme approfondit les caractéristiques intrinsèques des matériaux dans lesquels il travaille : la nature conservationniste et isolante de la résine comme capsules de temps contraste avec sa transparence et sa luminosité. Quant à l'œuvre numérique, il s'intéresse à ses aspects artificiels et éphémères, perdus dans l'archéologie du réseau et la planéité du pixel et de l'écran LED.
L'essentiel de la thématique de son travail s'articule autour de quatre piliers fondamentaux : la vie (et par conséquent, la mort), le sexe comme phénomène originel de la vie, l'influence de la science et de la technologie dans la société contemporaine ainsi que la configuration des relations sociales. Moratiel explore le registre artistique et anthropologique des cultures universelles, leurs mythes et leurs croyances, pour configurer les origines des préoccupations humaines. Ces thèmes sont proposés d'un point de vue très personnel, marqué par des expériences traumatisantes telles que la double séparation de ses parents et la mort prématurée d'un amant.
La série principale de Jesu est une réflexion sur l'anthropocène et son impact environnemental sur la nature et ses communautés. Il utilise des pièces d'ambre pour encapsuler des milliers d'abeilles mortes - la mort de ces communautés essentielles dans notre écosystème est le résultat des pesticides utilisés dans l'agriculture et du réchauffement climatique. Loin de se limiter au problème environnemental qui caractérise notre époque - et notamment à la catastrophe des abeilles -, Moratiel partage avec Aristote, Hume ou Manderville la métaphore entre les sociétés apicoles et humaines pour approfondir des concepts tels que la perte d'identité et d'individualité au profit d'un rapport de masse ou la dissolution des frontières géopolitiques. Sans surprise, Jesu a joint à ces œuvres un document dans lequel il autorise la communauté scientifique internationale à les utiliser à des fins de recherche, qu'elles soient biologiques, chimiques, technologiques.
Tout cela, qu'il appelle la science-fiction de l'art contemporain, est configuré selon une série de lignes directrices esthétiques codées dans son intérêt pour la nature et la science, trouvant dans sa méthode un moyen de structurer formellement son travail. Son travail peut être vu dans plusieurs collections privées et fondations telles que la Fondation Artemizia, La Gaceta de Salamanque ou la Fondation Caja Duero, et il a travaillé avec plusieurs galeries espagnoles et internationales telles que Cerquone Projects (Madrid et Caracas), LA Studio (Madrid), ou la Galerie Red (Majorque).